89 MUSIQUE (s) DE (s) TRADITION (s) NATIONALE (s)

Après six ans de silence, la célèbre comédienne et réalisatrice française revient à la chanson. C'est le succès de Rio Paris en 2014, album partagé avec Natalie Dessay et Helena Noguerra, qui a redonné à l'artiste le feu sacré, le désir d'enregistrer à nouveau. Dans cet enregistrement aux couleurs intensément latines, les titres sont chantés en espagnol, en hébreu, arabe et français. Agnès Jaoui s'entoure de sa famille de musiciens avec lesquels elle travaille depuis des années, qu'ils soient argentins, cubains, espagnols ou français.

"De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelstrom musical d'aujourd'hui. Argentines de naissance et italiennes, russes et suisses d'ascendance, elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux soeurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense". Philippe Vincent

Accompagné du duo légendaire Sly & Robbie, le dj français à pris la direction de Kingston en Jamaïque pour revisiter entièrement son répertoire a la sauce 'one drop'.

Elle fait partie de ces rares artistes québécois dont le succès sur la grande scène de la francophonie ne se dément pas au fil du temps et des albums. Depuis qu'elle s'est fait connaître en 1989 au Festival International de la Chanson de Granby, la chanteuse originaire de Portneuf a perfectionné son art, et vingt quatre ans après que les accords de son premier album (Nos rêves) aient résonné, elle nous revient avec Feutres et pastels, un 13eme opus tout en nuances, dix-sept nuances pour être précis.

Le légendaire groupe jamaïcain Toots And The Maytals revient avec un nouvel album. Une provocation galvanisante renouant avec soixante années de carrière d'un homme, Frederick "Toots" Hibbert, qui a lancé un nouveau son, un nouveau genre, avec Do the reggay en 1968. Got to be tough rappelle qu'à travers les veines créatives de Toots se trouvent toutes les racines de la culture jamaïcaine. Blues, soul, r'n'b, funk, jazz, reggae, griots africains - Toots les honore, les incarne et les possède. Un groove obstiné, conçu pour insuffler de la ténacité, tout en maintenant un équilibre magnifique entre la joie, la souffrance et la guérison.

Dans cet opus, elle s'est plongée dans la poésie arabe et a utilisé quelques-uns des plus importants poèmes du Millénaire comme paroles pour sa plus belle collection de chansons.

Les textes, signés Gerald De Palmas, Francis Cabrel, Luc Plamondon ou Pascal Obispo s'écoutent déjà comme de grands classiques de la variété, avec un son résolument pop puisque produit, comme le précédent, par l'équipe anglaise de Plan B entre Londres et Montréal.

Son album de chansons originales est un disque charnel, instinctif, voyageur, aux influences aussi bien country, folk que latines, et qui bénéficie d'un casting d'auteurs et compositeurs royal (Raphaël, Coeur de Pirate, Carla Bruni, Julien Clerc, La Grande Sophie, Benjamin Biolay).

Cet album de 16 titres est un mélange d'influences et de créations artistiques, de belles balades et de titres EDM plus rythmés. Dans cette oeuvre, Céline aborde les thèmes forts de l'autocritique dans Imperfections, de la ténacité et du courage dans les titres Lying down et Courage ainsi que de l'émancipation personnelle dans Flying on my own.

En 2013, Maya Kamaty est la première femme lauréate du Prix Alain Peters et du Prix des Musiques de l'Océan Indien. Fille de Gilbert Pounia, prince du maloya et leader du groupe emblématique de l'histoire de la musique réunionnaise Ziskakan, Maya met au monde aujourd'hui son premier album dans lequel le créole se fait hospitalier, en invitant le français : deux titres écrits par le poète mauricien et ami Michel Ducasse. Virtuose et délicat tissage de ballades rêveuses ou dansantes Santié Papang ouvre en grand une fenêtre à l'imaginaire.